Léxico

Artista 3D

Un artista 3D es un profesional creativo que crea obras de arte digitales en tres dimensiones. Estas obras pueden utilizarse en diversos ámbitos, como videojuegos, películas, animaciones o visualización arquitectónica; en otras palabras, son extremadamente versátiles y muy relevantes para el futuro. Requisito para trabajar en arte tridimensional: conocimientos técnicos y un buen sentido de la estética.

La principal tarea de un artista 3D es crear modelos digitales. Estos modelos pueden incluir desde personajes y objetos hasta paisajes enteros. Un artista 3D utiliza software especializado para diseñar y crear estos modelos. Los programas más conocidos son Blender, Autodesk Maya, Cinema 4d y 3ds Max.

Los distintos tipos de artistas 3D

Existen varias especializaciones dentro del diseño 3D. Algunos artistas 3D se especializan en el diseño de personajes, mientras que otros se centran en arquitectura, entornos o modelos técnicos. He aquí algunos tipos comunes:  

  1. Modelador 3D: crea modelos digitales de objetos, tipografía, personajes o entornos.
  1. Artista de texturas y materiales: desarrolla superficies y materiales para dar a los modelos un aspecto realista.
  1. Artista de rigging: construye el esqueleto y los mecanismos de movimiento de los personajes en 3D.
  1. Animador 3D: da vida a modelos 3D mediante movimientos y acciones.
  1. Artista de iluminación y renderizado: Responsable de iluminar las escenas y renderizar las imágenes finales.
  1. Artista de entornos: crea paisajes y entornos para juegos, películas o visualizaciones arquitectónicas.
  1. Artista de efectos visuales: crea efectos visuales como explosiones o elementos mágicos para películas y juegos.

Cada una de estas especialidades tiene sus propios retos y requisitos. En Hollywood -si nos centramos ahora en las producciones cinematográficas- estas especialidades están estrictamente separadas. En nuestro trabajo cotidiano de producción, las distintas especialidades se entremezclan a menudo: un buen artista 3D debe tener aptitudes variables en todas las áreas.

El proceso creativo de un artista 3D consta de varias fases y se corresponde en gran medida con las especialidades mencionadas. Primero viene la fase de lluvia de ideas. En ella se esbozan los conceptos y se piensa en el aspecto que debe tener el producto final. Después viene la fase de modelado. En esta fase se crea el modelo digital en el software. A continuación se texturiza. Se añaden superficies y colores. Estos pasos son cruciales para dar vida al modelo. A continuación se procede al rigging, si se desea animar el modelo. En esta fase se añade un esqueleto que controla el movimiento. Después del rigging viene la animación. Aquí es donde se pone en movimiento el modelo. Por último, llega el renderizado: un ordenador potente no suele ser suficiente, por lo que a menudo se combinan varios ordenadores para formar una granja de renderizado. Este último paso crea la imagen o animación final.

Las herramientas de un artista 3D

Para tener éxito como artista 3D, se necesitan las herramientas adecuadas. Ayer eran el martillo y el cincel, hoy el software adecuado es crucial. He aquí los programas más importantes:

  1. Autodesk Maya: un completo software de modelado, animación y renderizado 3D que se utiliza a menudo en la industria del cine y los videojuegos.
  1. Blender: programa gratuito y de código abierto que ofrece diversas funciones de modelado, animación, texturizado y renderizado en 3D.
  1. 3ds Max: también de Autodesk, este software es especialmente popular para la visualización arquitectónica y el desarrollo de juegos.
  1. Cinema 4D de Maxon : Conocido por su interfaz fácil de usar y sus potentes funciones de gráficos en movimiento, se utiliza a menudo en publicidad y cine.
  1. ZBrush: programa especializado en escultura digital que permite a los artistas 3D crear modelos muy detallados.
  1. Houdini: programa informático centrado en el modelado procedural y los efectos visuales, muy valorado en la industria del cine y los videojuegos.
  1. SketchUp: programa de fácil manejo que suele utilizarse para proyectos de arquitectura y diseño de interiores.
  1. Substance Painter: Un software de texturizado que permite a los artistas crear materiales y superficies realistas para modelos 3D.

Además del software, los artistas 3D también utilizan, como es natural, hardware, como potentes ordenadores y tabletas gráficas.

Carrera como artista 3D

Las oportunidades profesionales de los artistas 3D son diversas. Puedes trabajar en la industria del videojuego, la producción cinematográfica, la publicidad o la arquitectura. Muchos artistas 3D son autónomos y trabajan en una gran variedad de proyectos para distintos clientes. Para tener éxito en este campo, la cartera y la creación de redes son importantes. Tu portafolio muestra tus mejores trabajos. Es lo primero que ven los posibles empleadores.

Conclusión

Como artista 3D, trabajas en un campo que probablemente esté a prueba de crisis en nuestro mundo cada vez más virtual. Ya sea creando personajes para un juego o impresionantes paisajes para una película, las posibilidades son infinitas. Sin embargo, la competencia en el mercado laboral mundial es bastante feroz: muchos trabajos ya se realizan en países donde los costes laborales son bajos. La IA cambia y cambiará las reglas del juego: los pasos esenciales del trabajo ya pueden ser apoyados o incluso sustituidos por la IA. Sin embargo, la IA no puede sustituir a un buen sentido de la estética.